Politik mungkin terasa seperti cerita utama yang muncul di Washington, DC akhir-akhir ini, namun seni kota ini tetap semarak seperti biasanya. Museum Hirshhorn telah lama meningkatkan standar budaya di ibu kota negara dan tahun ini merayakan hari jadinya yang ke-50, serta ulang tahunnya yang ke-10 di bawah sutradara terkenal Melissa Chiu. Lembaga warisan ini terus berkembang, dengan upaya seperti Studio Hirshorn, serial video dan saluran YouTube dirancang untuk mengungkap misteri museum dengan membawa pengunjung ke balik layar. The Observer baru-baru ini bertemu dengan Chiu untuk mendengar tentang upaya ini dan mendiskusikan masa lalu dan masa depan museum.
Kini Museum Hirshhorn merayakan hari jadinya yang ke-50, apa pendapat Anda tentang warisannya? Bagaimana etos institusi ini berkembang selama bertahun-tahun?
Museum Hirshhorn dibangun dengan hadiah yayasan dari warga New York Joseph H. Hirshhorn. Pemberian koleksinya kepada masyarakat Amerika memungkinkan Museum Hirshhorn berdiri lima puluh tahun yang lalu. Tuan Hirshhorn menunjukkan pengetahuan dan keingintahuan yang sama seperti seorang kolektor dan menghargai persahabatannya dengan seniman. Semangatnya membentuk hidupnya. Warisan museum tercermin dalam semangat koleksi kami, yang sebagian terkait dengan koleksi asli dan dikhususkan untuk karya seniman yang masih hidup. Hirshhorn dibuka pada tahun 1974 sebagai museum seni modern nasional. Lima puluh tahun kemudian, kami masih menjadi museum seni modern dan kontemporer nasional.
Tn. Hirshhorn mempunyai hubungan dekat dengan Henry Moore, Willem de Kooning dan banyak seniman lain yang karyanya menjadi landasan koleksi kami. Koleksi terbaru lainnya termasuk Amoako Boafo, Loie Hollowell, dan Rashid Johnson, yang berdiri berdampingan dengan karya-karya bersejarah John Singer Sargent, Georgia O’Keeffe, dan de Kooning. Inilah beberapa konstelasi yang kami buat dalam pameran yang berfokus pada sejarah koleksi kami yang saat ini sedang dipamerkan. Kami juga menekankan penggunaan teknologi untuk memperluas akses terhadap koleksi dan program umum gratis museum.
LIHAT JUGA: Katy Hessel Berbicara Tentang Menempatkan Artis Wanita di Depan dan Tengah di Lima Museum Besar
Berbicara tentang hari jadi, Anda sudah berada di museum selama sepuluh tahun sekarang. Apa yang Anda pelajari selama waktu itu?
Berdasarkan geografi Hirshhorn—kami duduk di atas Dan di National Mall—Hirshhorn menempati posisi terdepan dalam sejarah Amerika dan peran yang harus dimainkannya. Setiap hari membawa pelajaran baru terkait tanggung jawab yang kita emban sebagai rumah bagi suara artis. Kita harus fleksibel dalam berpikir, menjangkau secara langsung dan virtual, dan semakin membentuk kampus kita untuk mendukung ratusan seniman termasuk Laurie Anderson, Mark Bradford, Robert Irwin, Henry Moore dan OSGEMEOS. Dan jangan pernah meremehkan nilai dari tanda penunjuk arah yang hebat saat menampilkan pameran satu lantai karya Yayoi Kusama dalam pameran ruang cermin tanpa batas pertamanya di tahun 2017. Sang seniman mengajarkan kita untuk fleksibel dan berpikiran maju!
Apa saja acara favorit Anda yang pernah dipentaskan selama masa jabatan Anda?
Itu seperti memilih anak kesayangan! Saya bangga memulai survei terhadap karya Shirin Neshat dan menghubungkan audiens kami dengan karya seniman seperti Arthur Jafa, Yoko Ono, dan Nicholas Party selama pandemi.
Prestasi apa yang paling Anda banggakan selama satu dekade Anda bekerja di museum?
Ini adalah kesempatan yang berkelanjutan namun sekali seumur hidup untuk mengundang Hiroshi Sugimoto untuk mempertimbangkan kembali penggunaan ruang dan desain di Taman Patung kami dan menciptakan Taman Patung untuk Abad ke-21. Saya telah terlibat selama bertahun-tahun dalam proses persetujuan dan kampanye modal, tapi saya senang bahwa ini akan segera dibuka.
Anda baru saja meluncurkan Studio Hirshhorn, sebuah serial video yang dirancang untuk membawa pemirsa ke balik layar mulai dari perencanaan awal sebuah pameran hingga pengungkapan besar di museum. Apa pemikiran di balik inisiatif ini?
Studio Hirshhorn istimewa karena beberapa alasan. Pertama, ide pembuatan serial video yang menghubungkan penonton dengan seniman dalam merencanakan pamerannya berasal dari program visi internal. Keinginan untuk berbagi karya kami dan mengungkap misteri pembuatan museum tumbuh dari tim kami yang kecil, cerdas, dan fokus. Kami meluncurkan sembilan film pendek musim panas ini yang kami buat bersama seniman Gustavo dan Otavio Pandolfo, yang dikenal sebagai OSGEMEOS, sebelum tur museum AS pertama mereka dibuka pada musim gugur ini. Kami bermaksud memperkenalkan pameran ini dari studio mereka dalam semangat museum umum kami dan sejalan dengan transparansi yang dihargai oleh khalayak kontemporer. Itu juga aksesibilitas.
Aksesibilitas telah lama menjadi tujuan Anda di museum. Apa arti aksesibilitas bagi Anda?
Kami berusaha keras untuk menjadi sumber daya bagi semua orang, tersedia di dalam dan di luar lokasi. Pandemi ini memberi kita banyak pelajaran. Dalam seminggu setelah penutupan, kami mengubah etos kami menjadi “Hirshhorn Inside Out” dan melakukan streaming lebih dari 100 pembicaraan real-time dengan para artis. Dengan Theaster Gates, saya ikut mengkurasi “Hirshhorn Artist Diarist” dan menerima serta membagikan hampir 100 entri dari seniman di studio yang berbagi pandangan dunia mereka. Kami memulai kemitraan dengan seniman dan tiga belas museum global lainnya untuk mengalirkan karya seni video Arthur Jafa “Cinta adalah Pesannya, Pesannya adalah Kematian,” sebuah karya seni video dalam koleksi kami. Kami mengaktifkan “Pohon Harapan” Yoko Ono secara virtual. Kami mengadakan pertunjukan oleh Laurie Anderson di luar alun-alun kami dan di taman kami. Kami memposting lusinan video pembuatan karya seni untuk menginspirasi pecinta seni termuda kami. Aksesibilitas tidak hanya memperluas pintu depan kami di National Mall (yang didesain ulang oleh Pak Sugimoto) tetapi juga memperluas pintu depan digital kami. Artis itu istimewa. Penonton kami istimewa. Aksesibilitas menempatkan kedua pihak dalam percakapan.
Nasihat apa yang akan Anda berikan kepada siapa pun yang akan menjabat sebagai direktur museum pada tahun 2024?
Dengarkan audiens Anda. Dengarkan artisnya.
