Seniman Korea Selatan Do Ho Suh dikenal secara internasional karena arsitekturnya yang hening dan hening serta benda-benda buatan manusia, yang menciptakan ruang imajiner yang ada secara fisik namun tidak mungkin untuk dihuni. Instalasinya yang berskala besar, imersif, namun fana berfungsi sebagai “tindakan peringatan”, yang mengeksplorasi tema identitas, rumah, dan ketegangan antara ruang privat dan publik. Ide-ide ini ditemui dalam kerangka pergeseran dan transisi budaya, yang mencerminkan mobilitas global kehidupan kontemporer.
Untuk Frieze Seoul edisi kali ini, Suh diundang untuk berkolaborasi dengan sponsor utama pameran, LG, dalam sebuah proyek yang mengeksplorasi warisan seni Korea antargenerasi sambil menyoroti dorongan negara tersebut terhadap inovasi teknologi. Dia telah bekerja dengan saudaranya, arsitek terkenal Eul Ho Suh, pada kanvas digital LG OLED T, sebagai penghormatan kepada ayah mereka, Suh Se Ok—seorang tokoh kunci dalam abstraksi tinta Korea, sebuah genre radikal yang membuka kemungkinan artistik bagi keseluruhan dunia. generasi.
Para pengamat berbicara dengan saudara-saudaranya selama peluncuran “Suh Se Ok X LG OLED: Reimagined by Suh Do Ho” di Frieze Seoul, membahas bagaimana proyek ini menelusuri garis antara generasi seni Korea dan potensi perkembangannya di masa depan. Proyek ini, pertama dan terpenting, merupakan penghormatan kepada ayah mereka, yang mempelopori pendekatan seni visual khas Korea. Percakapan antargenerasi ini mengungkap bagaimana seni dan estetika Korea telah berkembang selama beberapa dekade. Seperti yang dikatakan Do Hoh Suh kepada Observer: “Proyek pribadi yang hebat ini bertujuan untuk menghormati warisan ayah kami sambil mempertimbangkan evolusi seni Korea. Kami berharap proyek ini akan memungkinkan pemahaman yang lebih mendalam tentang karya ayah kami, menyoroti tradisi yang ia wakili dan prinsip-prinsip filosofis penting yang ia jelajahi sepanjang hidupnya.”
Karya Se Ok mencakup momen yang menentukan dalam seni Korea, menghubungkan kaligrafi dan pendekatan filosofis spesifik terkait momen pembuatan tanda dan isyarat dengan keterhubungan tubuh dan pikiran. “Gerakan merupakan elemen penting dalam lukisan ayah kami, di mana gerak tubuh menciptakan guratan tinta di atas kertas beras,” kata sang seniman, “Tanda-tanda ini berfungsi sebagai jejak tindakannya, sebuah rekaman kinerja. Gagasan bahwa tanda-tanda ini di atas kertas Membawa energi seniman adalah hal yang penting dalam menciptakan karyanya, yang kami rasa perlu untuk dibagikan kepada khalayak yang lebih luas.”
Presentasi di Frieze sengaja menyandingkan cuplikan aksi Suh Se Ok yang jarang terlihat bersama lukisan dan animasi Do Ho Suh pada layar transparan inovatif LG OLED T, diposisikan di ruang seperti yang dibayangkan Eul Ho Suh dan membayangkan hubungan antara skor, penonton, teknologi baru ini, dan pengalaman berada di luar angkasa. “Kami berharap dapat mengajak penonton untuk berdialog tentang seni, tradisi, dan inovasi,” tambah Do Ho Suh.
Sorotan dari instalasi ini adalah rangkaian Orang-orang Suh Se Ok: tanda-tanda hitam minimal dan tanda-tanda yang diserap oleh kertas yang membangkitkan sosok manusia namun tetap eksternal dan abstrak, sebagai sintesis dari gerakan esensial yang menjiwai keberadaan fisik kita. Eul Ho Suh menjelaskan bahwa sebelum pengaruh ayah mereka, seni Korea sangat dibentuk oleh lanskap tradisional Tiongkok: “Dia ingin menjadi lebih terang, membuat lukisan abstrak tanpa warna, hanya hitam dan putih.” Ketika Suh Se Ok mulai mengeksplorasi bahasa baru yang radikal ini pada tahun 60an, dia mengajar di Universitas Nasional Seoul, dan banyak mahasiswa mulai mengikuti gerakan baru tersebut. Namun, ini bukan hanya soal kualitas penggunaan tinta. Ia ingin menyalurkan energinya dalam karya tersebut, dengan tanda-tanda yang dapat menyampaikan pikiran dan gerak tubuh, dengan kertas berpori sebagai pemancarnya.
Namun yang paling menarik dari proyek ini adalah bagaimana tradisi berinteraksi dengan teknologi. Dalam instalasi Do Ho Suh, terdapat ketegangan serupa—karyanya sangat bersifat taktil dan fisik, namun tampilannya yang tembus pandang membuatnya lebih tampak seperti hantu atau rendering digital. “Meskipun praktik saya sebagian besar berhutang budi pada sejarah panjang pengerjaan tradisional Korea, namun praktik ini juga sangat bergantung pada teknologi baru,” kata seniman yang menggunakan pemindaian laser, pencetakan 3D, CAD, dan robotika dalam karyanya.
Transparansi layar dalam instalasi Frieze sangat sejalan dengan ketertarikan Suh Se Ok terhadap ketidakterbatasan dan ruang, beberapa di antaranya diserap dan diadopsi oleh saudara-saudara dalam praktik aslinya. Lapisan memungkinkan interaksi antara opasitas dan transparansi, memperlihatkan dan menyembunyikan gambar dan bidang gambar. “Cuplikan lukisan ayah kami disajikan di sini, dipadukan dengan tulisan dan animasinya, yang pada gilirannya menghidupkan kembali proses melukis. Ini adalah cara untuk mengeksplorasi prinsip kritis karyanya dan mengungkapkan proses yang sangat pribadi untuk menginspirasi pemahaman yang lebih dalam terhadap ide-idenya.”
Lapisan tersebut juga berfungsi untuk menekankan kompleksitas karya, menurut senimannya. Pelapisan gambar di layar mengingatkan kita pada pencairan tinta dan kertas. “Hal ini menimbulkan pertanyaan: apakah gambarnya ada di atas atau di atas kertas?” kata Do Ho Suh. “Sifat-sifat kertas beras memungkinkan lapisan-lapisan ini dipisahkan untuk menciptakan salinan yang hampir sama—sesuatu yang mengatasi gagasan keunikan dan edisi—sebuah interogasi terhadap hierarki permukaan.”
“Anda memiliki seluruh energi kuat yang bergerak dalam interaksi antara ruang dua dimensi dan tiga dimensi,” tambah Eul Ho Suh.
Ada elemen teknis—teknik pelapisan yang digunakan dan interaksi cahaya dan bayangan—dan ada elemen yang lebih filosofis. Seperti yang dicatat oleh saudara-saudara, pameran tersebut menjelaskan prinsip-prinsip yang mendasari sebagian besar lukisan Timur, yang disempurnakan dengan teknologi baru. Ia juga mengeksplorasi konsep transparansi (komponen penting dalam karya Do Ho Suh) sebagai bentuk ketidakhadiran atau kekosongan, yang merupakan tema sentral karya Suh Se Ok dan ditafsirkan secara unik oleh kedua bersaudara tersebut. Gagasan ini menggemakan ajaran agama Buddha, di mana kekosongan (śūnyātā dalam bahasa Sansekerta) mengungkapkan hakikat segala sesuatu: mereka tidak mempunyai keberadaan intrinsik, tidak kekal, dan terus berubah, bergantung pada berbagai sebab dan kondisi. Ruang di antara keduanya, meskipun biasanya tidak terlihat, menjadi penting melalui eksplorasi.
LIHAT JUGA: Sorotan dan Penjualan Awal dari Armory Show 2024
Ketika ditanya bagaimana pendekatan dan kepekaan seniman Korea telah berubah dari waktu ke waktu dan bagaimana hal ini berkaitan dengan masyarakat yang berubah dengan cepat di Korea Selatan, Do Ho Suh mengatakan bahwa transformasi tersebut mencerminkan perubahan masyarakat. “Sejak masa ayah saya hingga masa saya, seniman Korea secara bertahap mengadopsi perspektif yang lebih global sambil mempertahankan hubungan yang mendalam dengan akar budaya kami,” jelasnya. “Waktu saya di AS untuk belajar pada tahun 90an membuktikan perubahan penting dalam apresiasi saya terhadap perbedaan antara perspektif Timur dan Barat dan mengeksplorasi demistifikasi seni lukis—sejarah pribadi saya dan latar belakang Korea telah menjadi tema penting dalam karya saya. .”
Pada akhirnya, proyek ini merupakan pernyataan yang kuat tentang evolusi pendekatan dan bahasa artistik di Korea Selatan, mulai dari inovasi radikal yang dieksplorasi oleh Suh Se Ok hingga peluang yang ditawarkan oleh ruang digital dan teknologi baru. Dalam hal ini, layar instalasi mengingat masa lalu dan berfungsi sebagai portal menuju masa depan Korea.
Faktanya, memori adalah inti dari proyek ini, seperti yang disarankan Do Ho Suh. Meskipun seni dapat mendokumentasikan, membantu memvisualisasikan, dan membantu berimajinasi, instalasi khusus ini mengeksplorasi bagaimana seni juga dapat menjadi alat memori lisan dan budaya. Sang seniman menyebut interaksi antara memori kolektif dan pribadi dalam karyanya penting, namun pernyataan tersebut ada peringatannya. “Mengeksplorasi ingatan, baik kesalahan maupun kelebihannya masih menarik minat saya, tapi bukan dalam arti nostalgia,” ujarnya. “Kenangan tidak hanya membantu mendokumentasikan masa lalu kita tetapi juga membantu menggambarkan pemikiran kita untuk masa depan. Lukisan ayah kita juga berfungsi sebagai kenangan atas tindakannya, gambaran pergerakannya sepanjang waktu.”
Bagi Do Ho Suh, seni adalah wadah kenangan. “Pemahaman kami yang unik dan istimewa terhadap karya ayah kami dan proses pembuatannya telah membawa kami pada proyek ini—proyek ini dapat dilihat sebagai upaya untuk menciptakan perwujudan nyata dari kenangan tak berwujud kami, sebuah kesempatan untuk meninjau kembali dan membagikannya.”
“Suh Se Ok X LG OLED: Konsep Baru oleh Suh Do Ho” dapat dilihat di Frieze Seoul mulai 4 September hingga 7 September.
