James Earl Jones, yang meninggal dunia minggu ini pada usia 93 tahun, adalah salah seorang yang hebat. Berikut adalah beberapa peranannya yang kami fikirkan sejak berita itu.
The Simpsons
Setiap satu daripada (yang mengejutkan ramai) James Earl Jones tempat tetamu The Simpsons terbukti klasik, tetapi penceritaannya tentang “The Raven” untuk episod “Treehouse of Horror” yang pertama dalam beberapa cara adalah titik tip untuk kesahihan rancangan itu. Penerbit telah mengatakan bahawa mereka pada mulanya menghadapi masalah untuk mendapatkan pelakon yang mapan untuk membuat suara tetamu, dan pertunjukan itu ditugaskan ke dalam perang budaya oleh konservatif jenis Barbara Bush sebagai juvenalia yang merosakkan nilai keluarga kerana kenakalan lembut Bart. Tetapi kedua-duanya tidak menjadi masalah bagi Jones, yang gembira untuk membawa gravitasnya ke segmen yang diilhamkan oleh Poe-sesuatu yang menunjukkan The Simpsons adalah untuk semua peringkat umur, dan boleh mencuba format dengan cara kreatif yang memberi penghormatan kepada budaya pop yang dibesarkan oleh penulisnya, semuanya tanpa mengorbankan sebarang jenaka.
Segmen itu sendiri adalah sekeping meta-bercerita yang menyeronokkan, dengan Lisa membacakan puisi itu kepada Bart—dan komen Bart yang skeptik tentang betapa menakutkannya sesuatu yang lama boleh berlaku—diselidiki dengan lakonan semula aksi di mana Homer diejek oleh Bart the gagak nakal. Narasi Joneslah yang menyatukan karya itu di antara lelucon visual, baritonnya yang biasa dan cukup memerintah untuk menarik perhatian ini kanak-kanak filistin yang menganggap puisi itu membosankan. Dia menjadikannya cukup berat untuk merasa seperti Budaya C modal tetapi cukup bercakap untuk menyampaikan bahawa puisi tidak semestinya bahasa asing-hanya, apabila ia dilakukan dengan betul, bahasa muzik. Saya tidak akan pergi sejauh ini untuk mengatakan James Earl Jones adalah orang yang pertama kali mengajar saya bahawa puisi boleh menjadi sangat keren. Tetapi saya fikir ini adalah saat pertama saya bermain-main dengan apa yang telah menjadi kepercayaan seumur hidup bahawa puisi perlu didengar, bukan hanya dibaca.
-Barry Petchesky
The Sandlot
saya memerhati The Sandlot banyak membesar. Saya rasa saya sangat menyukainya kerana ia memahami lebih baik daripada mana-mana filem yang pernah saya tonton pada masa itu betapa pelik dan pengantara pengalaman menjadi seorang kanak-kanak. Menjadi 12 atau 13 adalah untuk sentiasa berhadapan dengan perkara yang anda tidak faham sepenuhnya dan keadaan yang tidak berada dalam kawalan anda. Anda perlu berpindah ke bandar baru, kerana ayah tiri anda berkata demikian; anda tidak tahu apa yang ada di sebalik pagar itu, kerana anda terlalu kecil untuk melihatnya; anda tidak boleh mempertimbangkan apa yang orang dewasa itu fikirkan tentang anda, kerana anda tidak boleh bertanya. The Sandlot memahami bagaimana semua ini boleh menyemai zaman kanak-kanak dengan rasa cemas dan paranoia yang tidak disedari oleh orang dewasa.
The Sandlot membuat saya tertekan, itulah yang saya katakan. Tetapi seperti semua filem bagus yang bertujuan untuk remaja yang cemas, ia menemui cara terbaik untuk melepaskan ketegangan yang telah dibina dalam babak ketiga. Kaedah itu meletakkan James Earl Jones pada skrin untuk menyampaikan baris, “Saya pernah menyesakkan plat supaya zon mogok hampir HILANG,” dengan cara yang hanya dia boleh.
Jones membuat cameo ringkas pada penghujung The Sandlot sebagai En. Mertle, yang sehingga ketika itu kanak-kanak dalam filem itu hanya memahami sebagai seorang tertutup tua yang menakutkan yang memiliki seekor anjing raksasa yang lebih menakutkan. Sebaik sahaja mereka tiba di dalam rumah Encik Mertle, mereka menyedari bahawa dia adalah bekas pemain besbol buta yang hanya mahukan beberapa teman, dan anjingnya tidaklah besar atau menakutkan.
Ia adalah adegan yang saya masih suka kerana persembahan Jones. Dia menggunakan suara dan gravitasnya untuk memaparkan begitu banyak perasaan dan emosi sepanjang kerjayanya, dan di sini dia menggunakannya untuk menenangkan semua orang. Dalam satu adegan ringkas itu, Jones menghidupkan konsep filem tentang zaman kanak-kanak di atas kepalanya—di mana suatu ketika dahulu terdapat ketakutan dan ketidakpastian, kini terdapat kemesraan dan persefahaman serta persaudaraan. Apa yang diperlukan untuk membuat pembesaran berasa jauh lebih tidak menyakitkan daripada sebelum ini ialah beberapa saat dengan James Earl Jones.
-Tom Ley
Raja Singa
Saya mesti pergi dengan jawapan asas kerana saya percaya Mufasa James Earl Jones adalah pendedahan pertama saya kepadanya dan juga mungkin hantu pertama yang pernah saya lihat digambarkan dalam filem. Saya mempunyai ingatan tersendiri semasa berumur tiga tahun dan makan keropok haiwan di ruang bawah tanah nenek saya sambil menonton Raja Singa dan berasa sangat terharu dengan hantu/buruj Mufasa menjerit “ingat SIAPA ANDA” kepada Simba sehingga perut saya sakit.
-Alex Sujong Laughlin
Mathnet
Salah satu rancangan kegemaran saya semasa saya kecil ialah Segi empat. Rancangan PBS dihasilkan oleh apa yang kemudiannya dipanggil Bengkel Televisyen Kanak-kanak, otak di belakang Jalan Sesamedan mengajar penonton tentang matematik. Kadang-kadang konsepnya agak maju untuk kanak-kanak kecil! Saya mempelajari pecahan mudah, kebarangkalian, geometri, sudut dan topik matematik lain daripada rancangan komedi lakaran. Saya boleh menjejaki kecintaan seumur hidup saya terhadap nombor kembali Segi empat.
Terdapat begitu banyak segmen yang baik. Mathman, klon Pac-Man dalam topi keledar Michigan Wolverines, maju di papan tulis dengan menelan jawapan yang betul dan mengelakkan yang salah. (Dia biasanya kalah, dan dimakan oleh Mr. Glitch.) Saya masih ingat Bobby McFerrin menyanyi bahawa saya perlu tahu matematik untuk melakukan apa sahaja dalam hidup. Pertunjukan itu juga ditujukan kepada orang dewasa, dengan parodi seperti Lewat Petang dengan David Numberman.
Segmen kegemaran saya dalam rancangan itu ialah Mathnetyang disiarkan pada penghujung episod. Pertunjukan itu adalah parodi dan penghormatan kepada 1987 Dragnet filem dengan Dan Akroyd dan Tom Hanks, itu sendiri merupakan parodi dan penghormatan kepada rancangan TV asal 1950-an dengan Joe Webb. Saya tidak tahu semua ini, sudah tentu, tetapi rancangan itu adalah komedinya sendiri juga. Kate Monday (dan, kemudian, Pat Tuesday) adalah polis yang menembak lurus, manakala George Frankly adalah sidekick yang bijak, kadang-kadang terkial-kial. Menonton beberapa episod minggu ini, saya dan isteri ketawa terbahak-bahak beberapa kali pada rancangan polis matematik kanak-kanak ini. Kilas balik disebut sebagai “ikhsan rancangan semalam.” Mereka akan menyelesaikan jenayah menggunakan matematik! Ia memerintah.
Ketua pada Mathnet ialah James Earl Jones. Seperti yang ditunjukkan oleh Tim Burke, peranannya dalam Mathnet datang secara langsung selepas memenangi Pelakon Lelaki Terbaik Tony sebagai Troy Maxson dalam August Wilson Pagar. Jones hanya dalam beberapa episod, tetapi apabila ketua muncul, anda tahu ia akan menjadi satu kes besar. Dia membantu Kate dan George memikirkan “Masalah Perarakan Berlalu.” Dia menyokong George dalam “The Trial of George Frankly.” Dan dia memastikan anak kapal menyelesaikan “Kes Data Yang Menipu.”
Ini agak sukar untuk dipilih sebagai kegemaran saya. Mathnet bukan Kitaran Pittsburgh. Jelas sekali Jones lebih baik Pagar. Tetapi kali pertama saya melihat James Earl Jones adalah semasa saya masih kecil, sebagai sebahagian daripada rancangan yang memberitahu saya tentang matematik dengan suaranya yang indah itu. Dan apabila saya membuat kesilapan matematik, ia mungkin sebahagiannya kerana saya tidak memberi perhatian yang cukup kepada James Earl Jones beberapa dekad yang lalu.
-Dan McQuade
Empayar Menyerang Kembali
Seluruh dekad filem studio Hollywood berlalu tanpa bacaan baris separuh lebih baik atau tidak dapat dilupakan seperti penyampaian Jones yang sejuk beku dan mengancam maut “…tetapi anda bukan seorang Jedi lagi.” Dia berdesis ia. Ia menakutkan.
-Albert Burneko
Video Prapermainan Bola Sepak Michigan
Saya tidak pernah benar-benar sesuai dengan budaya bola sepak kolej masa besar apabila saya pergi ke Michigan, dan walaupun terdapat pasukan Top 10 di kampus pada tahun senior saya, saya menyerahkan tiket saya selepas terlalu banyak serangan panik di Stadium Michigan. Namun, saya menyimpan beberapa kenangan indah tentang tempat itu, dan itu sebahagiannya terima kasih kepada James Earl Jones.
Sejak 2015, penggantian suara Jones telah membimbing video gembar-gembur sebelum pasukan bola sepak turun padang: “INI,” katanya, “adalah Universiti Michigan.” Namun, ia bukan sekadar monolog tentang bola sepak; ia adalah satu pengiktirafan kepada kehebatan padang Ann Arbor tempat kami semua berjalan, meraikan ketuanan Michigan ke atas apa yang dipanggil rakan sebaya sambil mempamerkan gambar alumni ikonik yang tidak terkira banyaknya. Suara Jones yang lantang memberikan keyakinan kepada frasa yang paling bombastik dan sombong, seperti “Kami adalah universiti terbaik di dunia!” Ia adalah pengalaman yang benar-benar menggembirakan, mendengar bahawa di stadium 100,000, memaksa anda untuk percaya bahawa semua orang di sekeliling anda adalah istimewa dan bertuah. Ia telah benar, kerana James Earl Jones mengatakannya.
-Lauren Theisen
Medan Impian
Setiap pekerjaan pelakon yang bekerja termasuk jumlah bahan penambahbaikan yang sihat yang sangat memerlukan penambahbaikan. Ia wujud dalam karya itu, yang menghidupkan kata-kata dan konsep dengan cara yang dirasakan sangat nyata jika hanya untuk beberapa saat, dalam kegelapan. Kadang-kadang anda boleh bermain Othello, tetapi kadang-kadang tugasnya adalah melakukan tarian sambil memakai kostum yang mengenal pasti anda sebagai Sakit Perut dalam iklan Pepto-Bismol. Tidak ada yang kurang bermaruah tentang gig yang terakhir, yang pada asasnya adalah kerja yang sama seperti yang pertama, tetapi saya membayangkan bahawa seseorang itu berasa lebih menarik dan memuliakan daripada yang lain. Mungkin anda melakukan yang kedua supaya anda boleh melakukan yang pertama, atau mungkin anda melakukan yang kedua supaya anda boleh membayar sewa dan membeli barangan runcit. Tetapi setiap pelakon yang mencari rezeki dari seni mereka, pada satu ketika, akan melakukan kedua-duanya.
James Earl Jones mengambil banyak peranan gaji, kerana dia mengambil banyak peranan secara umum; dia seorang pelakon dan itulah tugasnya. Saya telah melihatnya dalam banyak daripada itu, dan walaupun saya tidak dapat memberitahu anda banyak tentang persembahan khusus yang dia berikan, katakan, Exorcist II: The Heretic atau kenderaan pembuat bintang Thomas Ian Griffith yang gagal Daya Berlebihankerana saya kebanyakannya melupakan filem-filem itu, saya boleh menjamin hakikat bahawa saya menghargai kehadirannya dan bahawa dia melakukan apa yang sepatutnya dia lakukan, yang menjadikan beberapa bahan yang goyah dan tidak bermaruah kelihatan lebih kukuh dan lebih penting melalui graviti semata-mata kehadirannya. Dia komited—peranannya dalam Pengusir setan II melibatkan beberapa kostum yang sangat pelik dan jumlah yang baik dari yowling-dan berdiri dan menghantar dan memperoleh gajinya, dan filem itu kelihatan lebih baik untuk beberapa saat dia berada di dalamnya. Ini adalah benar untuk setiap filem yang pernah saya lihat dia.
Tetapi saya menganggapnya sebagai yang paling benar Medan Impianyang merupakan filem yang saya suka semasa kecil dan telah bergelut untuk menonton selama lebih daripada beberapa minit pada bila-bila masa saya telah menontonnya sejak itu. Ini tidak benar-benar mengambil apa-apa daripada filem itu, yang merupakan jenis filem bodoh, hormat, kononnya untuk orang dewasa yang tidak benar-benar dibuat lagi, kecuali saya rasa sebagai biopik tokoh sejarah yang sangat terkenal. Medan Impian adalah, dari segi konsep, cukup bercita-cita tinggi dan agak liar, satu kemerosotan sentimentaliti boomer yang menyelubungi budaya dan budaya balas serta penuaan dan pengampunan melalui dongeng tentang kuasa mitos besbol, yang dalam filem itu secara literal digambarkan sebagai sesuatu yang ghaib dan berbentuk Ray Liotta. Ia adalah hayunan yang besar, dan jika sebahagian besarnya adalah cawan sirap jagung yang sejuk, kekacauan yang memanjang adalah sebahagian daripada daya tarikan.
Sebagai contoh: Bekas novelis tertutup yang dilakonkan oleh Jones, dalam buku 1989 WP Kinsella, secara literal JD Salinger. Tuntutan undang-undang yang diancam daripada Salinger telah menyebabkan nama watak itu ditukar kepada Terence Mann dalam filem itu, tetapi watak itu kekal seperti lakaran—sebuah ikon kekecewaan budaya balas tahun 1960-an, berkabung samar-samar dan secara tertutup, yang kembali berhubung dengan anak batinnya terima kasih kepada diculik, dengan cara yang baik, oleh Kevin Costner. Terdapat beberapa cara di mana ini mungkin lebih menarik daripada itu, tetapi ini bukanlah jenis filem yang ingin dipertimbangkan atau bahkan mengakui mengapa seorang artis kulit hitam yang dulunya radikal mungkin akan berasa sakit hati dan bersendirian di Amerika Reaganite. Itu bukan kritikan, sebenarnya—ia bukan filem jenis itu. Namun Jones, hanya dengan menjadi James Earl Jones, entah bagaimana berjaya membayangkan kedalaman tersebut tanpa pernah mengganggu kerlipan cerita yang lebih luas. Dia mengangkat watak yang kebanyakannya alat sastera menjadi sesuatu yang lebih menyedihkan dan lebih bermakna. Dia melaburkan beberapa pap yang benar-benar bodoh dengan kepentingan yang membuatkan filem itu berasa, jika hanya dengan kehadirannya, lebih tegar dan bermakna daripada haknya. Di tempat lain dia melontarkan sedikit kewaspadaan dan jenaka yang dialu-alukan melalui keju yang sangat lembut.
Ia adalah peranan bodoh dalam filem bodoh, pekerjaan seperti yang lain. Kerajinan itu adalah bagaimana dia membuat ia berasa seperti sesuatu yang lain.
-David Roth
