Ulasan ‘Oh, Kanada’: Karya terbaru Paul Schrader adalah yang paling pribadi

Sebuah kisah yang terungkap di ambang kematian, Oh, Kanada adalah karya yang bijaksana dan reflektif dari Paul Schrader, meskipun terkadang terburu-buru. Terlepas dari apakah pendekatan terburu-buru itu sebuah kelemahan atau tidak – pendekatan ini pasti berjalan seperti itu, seolah-olah hanya ada begitu banyak waktu untuk menyelesaikannya sebelum penuai datang memanggil – ini juga menciptakan perwujudan yang lebih intim dari semua yang ada dalam pikiran Schrader ketika pendekatan itu dibuat. .

Kisah seorang pembuat film dokumenter di ranjang kematiannya yang menjadi subjek kamera, film ini diangkat dari novel tahun 2021 lupa oleh Russel Banks. (Schrader sebelumnya mengadaptasi novel Banks Penderitaan pada tahun 1997.) Sayangnya penulisnya meninggal pada Januari 2023, beberapa bulan sebelum pembuatan film dimulai, dan tak lama setelah Schrader sendiri meninggal karena COVID-19.

Kedekatannya dengan duka, dan kubur, sungguh jitu Oh Kanadanarasi, yang bermain seperti kenangan penyesalan. Struktur dan POV narasinya bergeser dengan cara yang memperdaya, seolah-olah tokoh utama film tersebut – yang diperankan oleh dua aktor berbeda usia – sedang terburu-buru untuk membebaskan diri dari dosa. Sepanjang jalan, dia mengaburkan dan meruntuhkan banyak pengakuannya ke dalam mitologi kacau yang terus-menerus bergeser melalui penyuntingan elips, seolah-olah mencerminkan keadaan pikiran karakter yang bingung. Detilnya mungkin tidak bisa diandalkan, tapi kisahnya penuh dengan kebenaran emosional yang memukau, yang lahir dari penyesalan seumur hidup.

Apa itu Oh, Kanada tentang?

Sekarang terbatas pada perawatan rumah sakit, pembuat film Kanada Leonard Fife (Richard Gere) setuju dengan wawancara yang dilakukan oleh mantan mahasiswa filmnya, Malcolm (Michael Imperioli) dan Diana (Victoria Hill), selama minggu-minggu terakhir hidupnya. Kanker telah merusak tubuhnya, dan pengobatannya telah membuatnya kelelahan, namun sebagai seorang seniman yang selalu menggunakan kameranya untuk mengungkap kebenaran orang-orang, ia berharap lensa Malcolm dan Diana akan melakukan hal yang sama untuknya, dan membantunya meringankan beban pada dirinya sendiri. sebagai istrinya. , Emma (Uma Thurman), melihatnya.

Banyak rincian tentang kehidupan Leonard yang diketahui, terutama kehati-hatiannya dalam menghindari rancangan undang-undang Vietnam, setelah itu ia meninggalkan AS menuju Great White North sebagai suaka politik. Namun, hampir seluruh kisahnya masih diselimuti misteri, yang kini ia ungkapkan sebagai ritual terakhir. Dalam kilas balik berlatar tahun 60an dan 70an, Leonard diperankan oleh Jacob Elordi (dari Priscilla ketenaran), meskipun terkadang, Gere sendiri melangkah melalui adegan di mana Elordi seharusnya berada, sebuah pertukaran yang terjadi baik melalui pemotongan langsung, atau kadang-kadang Saklar Texas.

Kelancaran Leonard yang lebih tua menggantikan dirinya yang lebih muda memiliki efek yang menakutkan, seolah-olah ada sesuatu dalam struktur ceritanya yang kurang tepat. Ketika dia mengungkapkan beberapa rahasia keluarga yang sangat memalukan dan mengerikan, Emma masih menyangkal pengungkapan tersebut dan bersikeras bahwa Leonard pasti bingung tentang detailnya. Dia, di satu sisi, mempertimbangkan tumpang tindih antara peristiwa dan karakter yang dia ingat, tetapi semua wahyu ini datang dari rasa sakit dan penindasan yang mendalam. Entah itu benar secara logistik atau tidak, Gere membuat kebenaran emosional mereka terasa tak terbantahkan melalui kinerja yang menjulang tinggi dan menentukan karier sebagai seorang pria yang ketakutan dan bertekad untuk menatap kamera dan dilihat olehnya, saat ia berjuang untuk melepaskan diri dari setan yang telah ada. lama menghabiskan jiwanya.

Paul Schrader mengedepankan pembuatan film yang bijaksana Oh, Kanada.

Kredit: Festival Film Cannes

selama Oh, KanadaPenyesalan Leonard diperkuat dengan pembuatan film interogatif Schrader, yang memanfaatkan berbagai teknik dokumenter. Film di mana ia memberikan kesaksian pribadinya – tentang kehidupannya sendiri, dan pekerjaannya sebagai aktivis anti-perang setelah melintasi perbatasan ilegal – berbentuk wawancara tradisional, meskipun dengan sentuhan estetis yang menghasilkan kesan menghantui. jarak dekat.

Untuk memberikan penghormatan kepada Leonard, murid-muridnya memfilmkannya menggunakan kamera yang ia buat. Faktanya, ini adalah Interrotron dikembangkan oleh Garis Biru Tipis sutradara Errol Morris; ini adalah teleprompter yang memungkinkan subjek bertemu dengan mata pewawancara (atau lebih tepatnya, bayangannya) sambil menatap langsung ke bawah lensa kamera. Dengan menghubungkan perangkat tersebut dengan Leonard fiksi, Schrader menciptakan pedang bermata dua. Teknik ini telah lama memberikan Leonard kenyamanan saat duduk di belakang monitor video, dibandingkan langsung menatap mata subjeknya. Namun kini, sebagai subjek kameranya sendiri, pengakuannya terjadi di ruangan yang gelap dan sunyi.

Ada orang-orang di dekatnya, seperti pembuat film, dan istri Leonard, Emma, ​​​​yang bayangannya secara teoritis muncul di teleprompter, tetapi kita hanya melihatnya sebentar. Untuk sebagian besar, Schrader mengunci kita ke dalam trio close-up Leonard dari tiga sudut (dua di profil, dan satu menghadap langsung), yang muncul di layar video berdampingan untuk Malcolm dan Diana, dan yang sudutnya Schrader sering mengambil jalan pintas. Pembingkaian triptych ini membuat kamera terasa sangat invasif, dan dengan hampir tidak pernah memotong ke close-up Leonard, Schrader memaksa kita untuk melihat bayangannya seperti yang dilihat oleh pembuat dokumenter tua. Wajah pewawancaranya mungkin terlihat di layar, tapi dia tahu sampul pembuatan filmnya sendiri, dan dia tahu betapa kesepiannya dia, di akhir hidupnya.

Kesepian ini muncul dalam bentuk kacau selama kilas balik Leonard juga. Di saat-saat terisolasi, perhatian Elordi dan Gere terkadang teralihkan dari karakter yang mereka ajak bicara, dan pandangan mereka tertuju pada apa pun, seolah-olah mereka tahu bahwa mereka terjebak dalam perangkat pembingkaian. Orang-orang dari sudut lain cerita kadang-kadang muncul di tempat yang tidak seharusnya, dan kadang-kadang, cahaya putih memenuhi bingkai, seolah-olah hipoksia (atau pelukan kematian) mengancam akan memberi Leonard penangguhan hukuman atas pengakuannya.

Pertanyaannya kemudian tetap: Apakah Leonard ingin mati tanpa mengungkapkan bagian terburuk dari dirinya?

Narasi Schrader bergeser Oh, Kanada refleksi diri yang komprehensif.

Seperti karya terbaru Schrader – khususnya Reformasi Pertama, Penghitung KartuDan Tuan Tukang Kebuntrilogi pengakuan yang sama – Oh, Kanada sering menggunakan dubbing. Namun dalam film-film yang disebutkan di atas, narasi tersebut berbentuk entri diary masing-masing protagonis, sedangkan di film terbaru, perangkat pembingkaiannya kali ini bukan hanya kamera, tetapi yang tidak berada dalam kendali Leonard.

Kadang-kadang, sulih suara film tersebut terdiri dari cuplikan pengakuan Leonard yang difilmkan. Di lain waktu, ini diambil dari monolog batin yang penuh gairah. Dan dalam beberapa kesempatan, sulih suara diucapkan oleh karakter yang sama sekali berbeda, diturunkan menjadi seseorang yang merasa sangat dikhianati oleh Leonard. Secara harfiah, perspektif yang campur aduk ini membantu mengungkap kisah Leonard dari berbagai sudut pandang, ketika Schrader mendekonstruksi manusia dan mitologi di sekitarnya.

Namun, perubahan sudut pandang ini juga memiliki tujuan spiritual. Pada dasarnya, ini menggabungkan yang diketahui dan yang dibayangkan, dan bermain seolah-olah Leonard berada dalam cengkeraman keputusasaan, perlahan-lahan melangkah keluar dari dirinya sendiri dan tiba-tiba menemukan empati terhadap seseorang yang telah sangat dirugikannya — mungkin secara sadar.

Kredit: Festival Film Cannes

Oh, Kanada adalah karya rasa bersalah yang mendalam yang muncul ke permukaan, dan meskipun sebagian besar ceritanya bersifat fiksi, penampilan Schrader mengambil bentuk yang sangat pribadi. Di satu sisi, Leonard yang lebih tua ditata mirip Banks — teman Schrader selama bertahun-tahun, yang meminta pembuat film untuk beradaptasi. lupa sebelum dia meninggal — namun dalam banyak hal, pria dengan rambut pendek, rambut beruban, dan janggut yang tidak terawat ini juga mirip dengan Schrader sendiri, yang membuat film tersebut ketika sepertinya pembuat film berusia hampir 80 tahun itu tidak akan memenangkan perjuangan panjangnya melawan COVID dan radang paru-paru. (Dia dirawat di rumah sakit, dan mengalami kesulitan bernapas setelahnya.)

Namun ada elemen pribadi lain dalam film tersebut, yang menjadi kurang terlihat di layar. Sekitar saat kematian Banks dan sakitnya Schrader, direkturnya juga pindah ke fasilitas tempat tinggal yang dibantu bersama istrinya, Mary Beth Hurt, yang penyakit Alzheimernya semakin parah. Oh, Kanada adalah film tentang kematian dan kebenaran yang sulit dipahami, serta tentang ingatan dan sifatnya yang cepat berlalu, dan sulit untuk tidak membaca manifestasi visual dari kebingungan Leonard sebagai gambaran Schrader tentang kondisi istrinya.

Terlebih lagi, film tersebut menggambarkan seorang pembuat film yang pengakuannya kepada istrinya – seorang wanita yang mengenalnya lebih baik dari siapa pun, namun masih belum mengetahui momen-momen tergelapnya – sepertinya tidak melekat, karena penyakitnya dan ketidakmampuannya untuk mengungkapkannya dengan baik. Meskipun avatar Schrader mengalami distorsi memori dalam film tersebut, dan dibantu oleh istrinya, kenyataannya justru sebaliknya. Gagasan tentang seorang pria yang tidak mampu memberikan dirinya sepenuhnya kepada wanita yang dicintainya karena sifat ingatan yang tidak kekal adalah konsekuensi yang tragis. ketika Oh, Kanada membicarakan (tetapi dengan cepat melewatkan) banyak tema sentral ini — dalam perjalanan menuju kesimpulan yang berakhir terlalu cepat, dan terlalu rapi — film ini menjadi salah satu film Schrader yang paling pribadi, paling menyentuh, dan paling efektif.

Oh, Kanada dijadwalkan tayang di bioskop pada bulan Desember ini.

PEMBARUAN: 25 September 2024, 16:44 EDT Oh, Kanada diulas pada 30 Mei 2024 dari Festival Film Cannes. Posting ini telah diperbarui untuk mengakomodasi pemutaran perdana Festival Film New York.