Setelah Metropolitan Opera membuka musimnya dengan opera yang baru dibuat—karya Jeanine Tesori membumi—Perusahaan kembali ke repertoar standar untuk kebangkitan Offenbach yang menghibur namun tidak merata Les Contes d’Hoffmann menampilkan penampilan tour-de-force yang menakjubkan dalam peran utama oleh Benjamin Bernheim. Penyanyi tenor Prancis ini menjalani tahun yang luar biasa dengan CD solo barunya, “Douce France,” yang baru saja dirilis di Deutsche Grammophon dan membangun kesuksesan besarnya awal tahun ini di Met bersama Nadine Sierra sebagai sepasang kekasih dalam film Gounod. Romeo dan Juliet.
Meski menampilkan beberapa ketampanan lainnya, musim ini Hoffmann dikompromikan oleh penanganan cepat oleh Marco Armiliato yang jelas-jelas berada di luar zona nyaman Verdi-Puccini.
Terakhir terlihat tujuh tahun yang lalu, produksi Kafkaesque yang membingungkan dan samar-samar dari Bartlett Sher gagal menawarkan visi yang koheren tentang karya Offenbach yang sangat inventif namun berbeda, yang belum selesai ia tinggalkan ketika ia meninggal pada tahun 1880. Komposer kelahiran Jerman yang banyak membuat operet menyenangkan, Offenbach rindu untuk menulis karya yang lebih serius dan beralih ke libretto ambisius Jules Barbier berdasarkan fantasi karya dari ETA Hoffmann. Barbier dengan rekan penulisnya Michel Carré pertama kali menulis drama yang mendramatisasi beberapa cerita Hoffmann yang menampilkan versi fiksi dari penulisnya sebagai karakter utama. Kisah ETA Hoffmann tentang seorang pria yang terobsesi dengan boneka mekanik terbukti menjadi sumber drama dan balet pertama Offenbach. Coppeliasaat ini sedang dilakukan di Lincoln Center Plaza oleh New York City Ballet.
milik Offenbach Hoffmann terdiri dari tiga babak terpisah—masing-masing mengenang salah satu cinta naas Hoffmann—diakhiri dengan prolog dan epilog yang berlatar di sebuah kedai minuman tempat penyair mabuk menunggu kekasih terbarunya, penyanyi opera Stella. Dia merefleksikan kesialan romantisnya di bawah pengawasan temannya Nicklausse yang kita pelajari sebenarnya adalah Muse Hoffmann yang menyamar. Untuk memperkuat hubungan antara ketiga babak tersebut, Offenbach dan Barbier bermaksud agar peran cinta Hoffmann, musuh bebuyutannya, dan pelayan mereka masing-masing dinyanyikan oleh sopran, bass, dan tenor. Sher dan James Levine, konduktor asli produksi, bermaksud untuk ikut serta dalam pertunjukan tersebut tetapi hanya pergi dengan karakter pria ketika Anna Netrebko berubah pikiran untuk menyanyikan semua pahlawan wanita. Produksi yang gelap dan non-magis kembali ke jalur tradisional yang dikenal dengan menampilkan tiga penyanyi sebagai cintanya yang secara serius merusak kesatuan karya tersebut.
LIHAT JUGA: Jules de Balincourt Mungkin Hanya Rousseau-nya Brooklyn
Sejak komposernya meninggal sebelum menyelesaikan skor akhir, operanya telah menghadirkan tantangan besar bagi perusahaan opera sejak penayangan perdananya pada tahun 1881 ketika opera tersebut dibawakan dalam edisi yang diselesaikan oleh Ernest Guiraud, orang yang sama yang menyusun bagian refrain yang masih digunakan Met di dalamnya. produksi Bizet terbaru Carmen. Sejak itu, masih banyak lagi Hoffmann editor telah berjuang untuk mewujudkan visi komposer. Meskipun materi Offenbach yang tidak diketahui baru-baru ini ditemukan kembali, Met dengan keras kepala berpegang teguh pada edisi Franz Oeser yang membingungkan dan sekarang banyak diperdebatkan, yang mengabaikan banyak revisi yang disarankan oleh ahli musik Michael Kaye dan Jean-Christophe Keck. Namun, produksi ini mengadopsi peralihan yang sekarang diterima dalam urutan akting Antonia dan Giulietta dan memperluas peran ganda yang ambigu dari Nicklausse dan Muse of Poetry.
Bernheim datang ke Met langsung dari Festival Salzburg, tempat dia memimpin produksi baru Hoffmann di mana rekannya di Met, Christian Van Horn, memerankan penjahat dalam pekerjaan itu. Karena festival tersebut menggunakan versi Keck, soprano Amerika Kathryn Lewek, yang hanya dilihat oleh Met sebagai Ratu Malam Mozart, menampilkan semua kekasih Hoffmann. The Met malah beralih ke Erin Morley, yang juga berpartisipasi dalam dua kebangkitan terbaru perusahaan Olympia, boneka mekanik. Penggambarannya yang brilian sekali lagi menyenangkan dengan nyanyian coloratura yang terbang tinggi yang berkilauan namun mengigau.
Sebagai penyanyi rapuh Antonia, Pretty Yende kembali ke Met setelah absen lebih dari lima tahun. Soprannya yang sebelumnya ringan dan lincah kini bertambah berat dan nada tertingginya tidak lagi terasa mudah. Dia tetap menjadi artis yang sangat menarik, namun penggambarannya yang samar-samar tentang seorang gadis muda yang intens yang bernyanyi sampai mati sangatlah tidak mengharukan. Upline-nya tidak terdengar jelas atau konsisten di lapangan.
The Met akhirnya menawarkan Clémentine Margaine peran selain Carmen yang dia mainkan lagi di Lincoln Center musim semi lalu. Sebagai penyair wanita yang berani, Giulietta, mezzo Prancis yang bersuara kaya dengan berani berkonspirasi dengan Dappertutto ramah tamah karya Van Horn untuk mencuri bayangan Hoffmann yang mudah tertipu dan kemudian dengan cekatan melabuhkan septet yang menyenangkan penonton yang memahkotai aksi Venesia.
Dalam peran yang sangat berkembang dari Muse wanita Nicklausse dan Hoffmann, mezzo Rusia Vasilisa Berzhanskaya membuat kesan beragam dalam debutnya di Met. Nada-nada rendahnya yang menggema menunjukkan bahwa dia adalah seorang contralto sementara bagian-bagian tinggi yang bercahaya menyerang dengan tegas menjelaskan mengapa dia baru-baru ini mengambil judul sopran dari lagu Bellini. Norma dengan beberapa kesuksesan di Italia. Namun, dia tidak dengan lancar menegosiasikan perubahan antar register yang berbeda dalam musiknya yang sering kali menuntut. Dia juga tidak bisa secara dramatis memahami keputusan Sher yang membingungkan yang meminta Nicklausse berkonspirasi dengan empat penjahat untuk menyabotase perselingkuhan Hoffmann. Mengetahui pandangan canggung antara Berzhanskaya dan Van Horn tidak menunjukkan bahwa mereka berupaya mencapai tujuan bersama. Saya dapat membayangkan, bagaimanapun, bahwa Berzhanskaya mungkin akan tenang secara vokal setelah ketegangan debut yang tak terhindarkan itu mereda.
Bass-bariton Van Horn yang kuat terdengar paling nyaman pada rentang tertingginya dan meskipun dia bernyanyi dengan baik, kesan yang dia berikan kurang dari orang lain dalam empat perannya karena dia dan Sher tidak berbuat banyak untuk membedakan Lindorf dari Coppélius dan Dr. Keajaiban. Yang terakhir ini diikuti oleh Yende dan Eve Gigliotti—terus terang sebagai mendiang ibunya—gagal menjadi trio yang biasanya pasti yang menyebabkan kematian Antonia. Mereka dikecewakan oleh kesibukan Armiliato, langkah dangkal yang menimbulkan kegembiraan dengan mengorbankan keanggunan.
Aaron Blake, yang biasanya mengambil peran utama di perusahaan regional, terjun ke dalam tenor karakter sebagai empat pelayan dengan keputusan berbeda. Meskipun dia dengan cekatan menyampaikan syair Frantz yang menawan, dia tampak tidak nyaman dengan komik yang membosankan itu. bodoh bertanya padanya.
Dengan bahasa Prancisnya yang halus dan tenornya yang kuat, Hoffmann sering kali memiliki perintah bernada tinggi tekstur, Bernheim menggambarkan seorang pahlawan malang yang dengan meyakinkan beralih dari kepolosan Olympia ke rekan Giulietta yang gembira. Produksi Sher, yang dengan cekatan diciptakan kembali oleh Gina Lipinski, sayangnya tidak memberi kita banyak penjelasan bagaimana petualangan pahlawannya pada akhirnya akan mengarah pada inspirasi artistik, Hoffmann yang penuh gairah dan termenung dari Bernheim memancarkan kerentanan menarik yang sangat berbeda dari orang gila yang merusak diri sendiri. Vittorio Grigolo (sekarang tenor non grata at the Met) ditawarkan selama kebangkitan produksi terbaru.
Bersama Roméo dan sekarang Hoffmann, Bernheim dengan tegas mengklaim sebagai salah satu tenor paling penting di Met, sebuah status yang tidak lagi menjadi pilihan bagi Jonathan Tetelman, yang tampaknya menghancurkan jembatan Lincoln Center-nya dalam sebuah wawancara yang sangat kontroversial baru-baru ini.
Penonton di seluruh dunia dapat menikmati Hoffmann Bernheim yang tak tertandingi saat itu the Met menampilkan mahakarya Offenbach yang menghantui dalam format HD pada tanggal 5 Oktober.
