Ulasan: “YA, CHEF” Dibuka di Proyek Water Street

Sabtu lalu, Waterway Association di Lower Manhattan meluncurkan ruang pameran serbaguna baru, Waterway Project, meluncurkan program ambisius sepanjang tahun di bawah bendera festival FEAST. Inisiatif ini merayakan seni kuliner dan dampaknya terhadap disiplin kreatif lainnya, termasuk seni kontemporer, arsitektur dan desain, serta musik. Untuk menandai pembukaannya, WSA mengadakan makan malam di restoran Tavares Stretchan yang baru dirancang, Black Caesar. Acara ini dihadiri oleh para seniman dan tokoh terkemuka dari dunia seni Kota New York, dan sementara Observer mempunyai kesempatan untuk berbicara dengan kurator umum Proyek Water Street, Zoe Lukov, sebelum pembukaan, kami mendapat wawasan tambahan tentang yang baru. ruang seni selama percakapan makan malam yang meriah.

Dalam beberapa tahun terakhir, Lukov telah membuat namanya terkenal dengan memilih pameran eksperimental non-tradisional yang membahas isu-isu mendesak secara real-time di Chicago, New York, dan lokasi internasional. Waterway Association adalah ruang dan platform multidisiplin, jelas Ce Morales, yang mengawasi produksi pertunjukan, sambil menikmati menu perpaduan masakan Afrika Utara dan Italia Romawi yang disajikan di acara Black Caesar. Ekosistem kreatif penyewa WSA berfokus pada FACTS (fesyen, seni, budaya, dan teknologi), dan ruang barunya bertujuan untuk menjadi, seperti yang dinyatakan di Instagram, “pusat pusat kota baru yang mengaburkan batas seni, produksi, ruang kerja, makanan, permainan, dan budaya .” Pertunjukan perdananya, “YES, CHEF,” yang diselenggarakan oleh Lukov, mengeksplorasi tema makanan, kekuasaan, dan ritual melalui karya kontemporer berskala besar dan beberapa komisi khusus lokasi yang menuntut.

“Hubungan antara makanan dan seni bukanlah hal baru, dan banyak seniman mengeksplorasi makanan dalam praktik mereka, dengan berbagai cara,” kata Lukov kepada Observer. “Ungkapan ‘Ya, Koki’ menjadi populer dalam beberapa tahun terakhir di semua acara memasak. Namun, asal usul ungkapan ini menarik, karena berasal dari dapur bergaya brigade Prancis, yang merupakan turunan langsung dari dapur militer sistematis. Penggunaan ekspresi kasar dalam bahasa umum mengungkapkan banyak hal tentang hubungan kita dengan kekuasaan, dominasi, dan kekerasan, terutama bagaimana hal-hal tersebut bersinggungan dengan hasrat, konsumsi, dan nutrisi.

Kita adalah apa yang kita makan, kata seseorang, dan dengan teknologi baru serta perubahan gaya hidup, menjadi semakin jelas bagaimana, sebagai manusia, kita bergantung pada makanan tidak hanya secara fisik tetapi juga dalam kaitannya dengan banyak sistem kompleks yang menghubungkan kita dengan orang lain dan masyarakat pada umumnya, khususnya dalam jaringan global perdagangan, produksi dan konsumsi. Banyak karya yang dipamerkan di Water Street Projects mengartikulasikan ketegangan antara pengasuhan dan kekerasan, kepedulian dan konsumsi, eksploitasi dan kesenangan, sambil mengeksplorasi implikasi makanan dalam wacana migrasi, perdagangan global, dan kolonialisme yang lebih luas. Acara ini juga membahas dinamika dan hierarki distribusi kekuasaan dan sumber daya. “Ini semua berkaitan dengan cara kita memberi makan diri kita sendiri, cara kita menjaga diri, cara kita menyebarkan informasi melalui saluran makanan dan kuliner campuran kita,” kata Lukov.

Salah satu karya pertama yang ditemui pengunjung di pintu masuk menentukan suasana pertunjukan ambisius tersebut: serangkaian kolom transparan berskala besar yang diisi dengan kulit kacang, di mana seniman Jeffrey Merris mengangkat tema migrasi, makanan, dan formulasi ekonomi alternatif. Lebih jauh lagi di koridor, presentasi videonya, gulamengeksplorasi kolonisasi baru yang didorong oleh perdagangan global, yang dicontohkan oleh kehadiran Coca-Cola yang tersebar luas di negara-negara yang telah mengubah kebiasaan makan mereka, yang seringkali tidak menjadi lebih baik. Skala dan metafora yang sama besarnya adalah bendera Amerika goreng monumental Kiyan Williams, yang memikirkan kembali bahan-bahan dan kebiasaan konsumsi Amerika sambil mengatasi dekadensi dan akar patriotisme dan Impian Amerika. Dalam nada yang lebih lucu, lukisan Bony Ramirez tentang seorang pemuda berkostum lobster menyinggung eksploitasi Karibia oleh ekonomi pariwisata. “’YA, CHEF’ adalah aspek makanan yang erotis dan mendalam serta berbicara tentang hierarki dan kekuasaan,” jelas Lukov. “Ada banyak lapisan berbeda.”

Khususnya, banyak seniman tamu, bahkan mereka yang lebih terkenal dengan lukisannya, telah menciptakan intervensi dan instalasi berbasis patung di lokasi tertentu. Ini termasuk Chloe Wise, yang telah merancang serangkaian lampu gantung mewah yang diubah menjadi bar mentah dengan crudités, jagung rebus, dan salad Caesar. Potongan-potongan ini menampilkan desain deco sambil membangkitkan kesan dekadensi saus yang berlebihan. Demikian pula, Devin B. Johnson menyajikan banyak koleksi ubi keramik, yang menggambarkan hubungan dengan sejarah bahan tersebut dan hubungannya dengan jalur kolonial dan perdagangan yang mengangkutnya dari benua Afrika melintasi Atlantik.

Karya penting lainnya berasal dari koleksi pribadi, termasuk patung gantung karya Camille Henrot. Karya ini melibatkan peran sebagai ibu, menggunakan simbolisme ASI untuk melambangkan kepedulian, dukungan, dan pengorbanan dalam memberi makan orang lain. Selain itu, acara tersebut menampilkan karya video Henrot, Sabtu (2017), pertama kali dipresentasikan di Palais de Tokyo. Video tersebut mengeksplorasi konotasi keagamaan dan antropologis yang terkait dengan hari tersebut, menggabungkan adegan-adegan yang difilmkan di situs Gereja SDA di AS, Polinesia, dan Kerajaan Tonga dengan gambar makanan, selancar, dan tes kesehatan. Demikian pula dengan dokumentasi video pertunjukan tahun 1991 oleh seniman perintis Tiongkok Zhang Huan, di mana ia mengenakan setelan yang terbuat dari daging mentah saat berjalan-jalan di Kota New York, membahas kekerasan diam-diam akibat diskriminasi imigran, ruang publik, dan segregasi yang memaksa tubuh menjadi masokisme hampir seperti binatang antara kegunaan dan pembusukan.

“Sebagian besar pekerjaan ini baru dan mungkin kurang spesifik pada lokasinya,” kata Lukov. “Yang lainnya berasal dari pinjaman tetapi merupakan konsep yang sangat spesifik untuk pertunjukan tersebut.” Mengingat besarnya skala pekerjaan dan tantangan untuk mencapai lantai 5 dan 6, Proyek Jalan Air harus beroperasi dengan anggaran yang besar untuk mendukung program ini dan program ambisius lainnya sepanjang tahun. Misalnya, majalah MOLD dan pendirinya, LinYee Yuan, telah mengembangkan serial publik yang mengeksplorasi tema pameran tentang makanan dan kekuasaan, menampilkan pembicaraan seniman, bacaan, dan lokakarya yang mengkaji bagaimana makanan membentuk hubungan kita dengan tempat dan pemahaman kita tentang diri kita sendiri.

Banyak karya yang dipamerkan berinteraksi dengan arsitektur ruang budaya seluas 40.000 kaki persegi, khususnya di beberapa area setinggi dua kali lipat. Salah satu bagian yang menonjol adalah Turis Mangga oleh Wad Nari, sebuah monumen alternatif atau anti monumen yang terbuat dari bahan temuan dan bahan organik yang mudah rusak. Karya ini ditempeli ribuan biji mangga kering, mengacu pada regenerasi dan ketahanan bahkan di tengah reruntuhan peradaban, berkat siklus alam yang tiada akhir. Karya-karya lain menciptakan dialog yang menggugah dengan kota, seperti yang dikatakan Lukov ketika berbicara tentang instalasi Lucia Hierro. Menggambar dari estetika vernakular bodegas di Upper Manhattan dan South Bronx, patung lembut berskala besar miliknya berinteraksi secara dinamis dengan lanskap perkotaan.

Makan malam itu sendiri merupakan bagian dari karya baru yang terinspirasi oleh seniman Tavares Strachan untuk pertunjukannya. Kaisar HitamLukov menjelaskan, “tentang Septimius Severus, seorang Kaisar Romawi tetapi seorang pria Afrika. Tavares tertarik untuk membuat monumen untuk kaisar Romawi yang kurang dikenal ini, yang berasal dari Afrika dan lahir di tempat yang sekarang disebut Libya. Ini adalah bagian dari proyek ‘Ensiklopedia Visibilitas’ yang sedang berlangsung, dengan fokus pada sosok-sosok yang tersembunyi atau tidak terlihat dalam buku-buku sejarah kita.” Hasilnya adalah sebuah patung keramik yang muncul dari sawah—yang merupakan makanan pokok orang Afro-Karibia—yang berfungsi sebagai kehadiran totem. yang menggabungkan berbagai elemen spiritual dan formal untuk memberi bentuk pada sejarah dan individu dengan beberapa monumen. Restoran pop-up ini mengambil inspirasi dari karya seni ini. “Menunya memadukan masakan Afrika Utara dan Romawi dengan cara yang sangat interpretatif,” tambah kurator. Pengalaman kuliner hibrid dapat mencerminkan budaya hibrid kita, sebagaimana seharusnya menjadi budaya masa kini di seluruh dunia.”

Proyek ambisius ini bukanlah proyek pertama Lukov bersama WSA; November lalu, mereka membuka arena seluncur es di Brooklyn yang dirancang oleh Christopher Myers. Ada juga pameran yang ia kurasi saat bangunan tersebut masih dalam tahap konstruksi dan masih dalam kondisi mentah, namun dengan pertunjukan terbaru ini, potensi ruang tersebut terlihat jelas. Lukov berharap untuk mengaktifkan kerja sama berbagai institusi dan Proyek Waterway akan segera memiliki seluruh lantai yang didedikasikan untuk tempat tinggal studio bagi seniman yang datang dari luar negeri yang perlu menghasilkan karya untuk pertunjukan mendatang. FEAST, festival perdananya, akan dilanjutkan dengan pesta teh pada tahun 2025, yang terinspirasi oleh anggota pendiri Karen Wong.