Selamat datang di One Fine Show, di mana Observer menyoroti pertunjukan yang baru-baru ini dibuka di sebuah museum di luar Kota New York, tempat yang kita kenal dan cintai yang telah menerima banyak perhatian.
Tahun ini menandai peringatan 100 tahun Manifesto Surealis André Breton dan kelahiran gerakan itu sendiri. Ia juga melihat Leonora Carrington Les Gangguan de Dagobert (1945) terjual seharga $28,5 juta pada lelang musim semi besar di New York. Pasangkan semua ini dengan yang dihidupkan kembali popularitas Sigmund Freud dan pemilihan presiden saat ini, dan Anda dapat menyatakan bahwa kasus kita lebih nyata dibandingkan era ketika manifesto tersebut pertama kali diperkenalkan.
Mengendarai gelombang tersebut di Museum of Fine Arts, Boston, adalah “Dalí: Disruption and Devotion,” sebuah pameran Salvador Dalí yang berupaya menarik seniman keluar dari konteks gerakan yang agak eksentrik ini dan menempatkannya dalam konteks sejarah seni yang lebih luas. . Pertunjukan ini menampilkan hampir tiga puluh lukisan dan karya di atas kertas yang dipinjamkan dari Museum Salvador Dalí di St. Louis. Petersburg, Florida, dan buku serta cetakan dari koleksi pribadi, semuanya dipasangkan dengan karya dari koleksi MFA Eropa untuk menunjukkan pengaruh seniman seperti Diego Velázquez, El Greco dan Francisco Goya pada karya Dalí.
Saya terkejut mengetahui periode Kubisme Dalí di Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía baru-baru ini, bukan hanya karena gayanya tidak pada tempatnya tetapi karena sang seniman sepertinya tidak pernah mengikuti tren. Menempatkannya dalam kerangka lukisan yang lebih luas lebih masuk akal dan memungkinkan Anda mengapresiasinya melampaui tingkat konseptual. Secara teknis, Dalí tidak setingkat dengan René Magritte atau Max Ernst, namun tetap layak mendapatkan pengakuan tersebut—kami tidak hanya menyukai jam yang meleleh, kami juga menikmati cara jam tersebut meleleh.
LIHAT JUGA: Pemilik Galeri Mattia De Luca Percaya Morandi Memiliki Lebih Banyak Hal Untuk Diajarkan Kepada Kita
Dalí sangat mengagumi Velázquez, yang sebagai pelukis istana merupakan pendahulu dalam masyarakat kafe. Pertunjukan tersebut menampilkan karya-karya berkonsep tinggi dari seniman-seniman selanjutnya Velázquez Melukis Infanta Margarita dengan Cahaya dan Bayangan Kemuliaannya Sendiri (1958) bersama dengan aslinya, Infanta Maria Theresa (1653). Untuk versinya, Dalí menutupi calon istri Louis XIV dengan kesuraman yang berputar-putar dan sebilah cahaya yang terasa dipinjam darinya. Pelari Pedang. Ada juga siluet pria bertubuh kecil, meskipun ada yang meragukan bahwa Dalí menganggap dirinya atau Velázquez tidak berbadan besar.
Juga dipamerkan empat interpretasi ulang Dalí terhadap Goya Los Caprichos cetakan, yang menambah warna dan kepekaan kartun pada mereka dan melanjutkan puisi dengan judul yang serupa dan ambigu. milik Goya Dia tidak bisa mengeluarkannya dengan cara seperti ini (1799) menggambarkan seorang teman dengan kacamata berlensa mengamati maja sementara penonton terlihat geli. Tafsir Dali, Dia mengganggu mereka seperti ini (1973-1977), menambahkan tampilan merah jambu yang menyakitkan pada manusia dan lanskap kekuningan yang tampaknya meningkatkan distorsi.
Tapi Dalí berada dalam kondisi terbaiknya ketika dia berada pada kondisi paling rumit, dan kata itu jelas menggambarkan tinggi badannya yang sepuluh kaki. Konsili Ekumenis (1960): penghormatan kepada setiap lukisan religius yang ada, dengan senimannya sendiri berada di sudut bergaya Bob Ross, melukis di kanvas kosong. Mustahil untuk tidak melihat prediksi AI teks-ke-gambar dalam ketidakjelasan pastiche-nya. Dibutuhkan banyak kebijaksanaan untuk bertindak gila ini.
“Dalí: Gangguan dan Pengabdian” dapat dilihat di Museum of Fine Arts, Boston, hingga 1 Desember.
