Suatu saat pada abad ke-6 SM, seorang penyair lirik bernama Lasus dari Hermione lahir di wilayah Argolis di Yunani. Dia harus meninggalkan jejak yang sangat berarti dalam dunia puisi dan musik Yunani kuno.
Meski karya-karyanya hilang ditelan zaman, Lasus dikenang sebagai sosok inovator dan seniman revolusioner. Dia diyakini sebagai salah satu tokoh utama yang mengubah dithyramb, sebuah lagu yang dinyanyikan dan ditarikan oleh orang Yunani untuk menghormati Dionysus, dewa anggur dan kesuburan, antara lain.
Inovasi terobosannya dalam elemen seperti ritme, melodi, dan gaya pertunjukan meletakkan dasar dan menjadi dasar bagi perkembangan selanjutnya dari tragedi Athena dan puisi paduan suara, yang selamanya membentuk Yunani Klasik.
Siapa Lasus dari Hermione?
Lasus lahir di kota Hermione di Argolis, itulah namanya. Argolis adalah wilayah yang terletak di pantai timur laut Peloponnese dan menyandang nama yang sama hingga saat ini.
Lasus hidup di zaman yang dibentuk dan ditentukan oleh perubahan besar budaya dan seni serta kerasnya Yunani kuno. Hal ini dibuktikan dengan hubungannya dengan kota Athena pada masa pemerintahan Peisistratids. Peisistratids sebenarnya adalah dinasti tirani yang memerintah Athena dengan tangan besi pada abad ke-6 SM.
Menurut informasi dari sejarawan kuno Herodotus, Lasus berperan penting dalam mengungkap banyak pemalsuan ramalan yang dilakukan oleh seorang kolektor bernama Onomacritus. Dia terkenal di seluruh Yunani karena koleksinya. Ia juga seorang penafsir ramalan yang mencoba meramalkan masa depan. Anekdot ini menunjukkan bahwa Lasus bukan hanya seorang penyair dan musisi yang menghibur pendengarnya tetapi juga orang yang benar-benar terpelajar dan bermakna dengan minat dan bakat yang lebih luas.
Lasus juga diketahui dari sumber-sumber kuno telah menulis risalah nyata tentang musik, yang sayangnya tidak bertahan. Oleh karena itu, kita tidak dapat mengapresiasi kedalaman bakat inovatifnya. Hilangnya karya ini merupakan pukulan besar bagi pemahaman kita secara keseluruhan tentang topik teori dan praktik musik Yunani kuno yang lebih luas. Jika karya ini bertahan, maka karya ini akan memberi kita informasi berharga dan wawasan penting mengenai ide dan teknik yang digunakan oleh salah satu tokoh paling berpengaruh—namun relatif tidak dikenal—dalam sejarah musik Yunani.
Puisi dithyrambic
Dithyramb memainkan peran mendasar dalam kehidupan Yunani kuno. Ini adalah lagu paduan suara yang akarnya ditemukan pada abad ke-7 SM. Mereka digunakan oleh orang-orang Yunani sebagai cara untuk menghormati dewa tercinta mereka Dionysus selama kiamat yang menggembirakan. Dithyrambs biasanya dilakukan selama festival seperti Dionysia dan Lenaia. Namun, tidak semua orang menyajikannya. Mereka biasanya dimainkan oleh paduan suara hingga 50 pria atau anak laki-laki. Tugas utama mereka adalah menyanyi dan menari dalam formasi melingkar mengelilingi altar.
Dithyramb sangat disukai dan terkenal karena sifatnya yang benar-benar liar dan gembira, yang sangat kontras dengan paean yang lebih tenang dan terkendali. Paean adalah himne lain yang banyak digunakan untuk menghormati Apollo, bukan Dionysus. Kisah-kisah yang diceritakan dalam dithyrambs sering kali memusatkan perhatian mereka pada banyak mitos dan eksploitasi dewa Dionysus sendiri. Dengan cara ini, orang-orang Yunani merayakan kekuatan dewa-dewa mereka dalam upaya untuk menginspirasi kegilaan ilahi dan memaksa pembaruan kehidupan itu sendiri, seperti yang mereka yakini.
Menurut Aristoteles, dithyramb adalah sumber sebenarnya dari berkembangnya tragedi Athena ketika muncul pada akhir abad ke-6 SM. Itu tidak lebih dari sebuah bentuk pertunjukan dramatis baru yang berkembang menjadi apa yang kita kenal sekarang. Penekanan dithyramb pada narasi, serta karakter dan emosi meletakkan dasar nyata bagi perkembangan drama tragis di abad-abad berikutnya. Ini secara efektif akan menjadi salah satu karya seni paling penting dan berpengaruh di dunia kuno.
Inovasi Lasus yang membentuk musik Yunani
Salah satu kontribusi utama Lasus adalah keberhasilannya meresmikan dithyramb di Athena. Hal ini mengubah sifatnya menjadi bentuk seni yang jauh lebih canggih dan ekspresif dibandingkan aslinya. Ia juga disebut-sebut telah memperkenalkan beberapa ritme dan melodi baru ke dalam dithyramb. Hal ini terjadi mungkin karena dia terinspirasi oleh aulos. Aulos adalah instrumen dua buluh yang sangat populer di Yunani kuno dan membantu Lasus memunculkan beberapa ide inovatif.
Inovasi Lasus lain yang sangat penting, dan mungkin yang paling terkenal, adalah penggunaan suara yang lebih beragam dalam komposisinya. Sepanjang karirnya, dia dikatakan telah memperluas skala musik pada masa itu dan bereksperimen dengan harmoni dan nada suara baru. Hal ini secara signifikan mendorong batas-batas dari apa yang mungkin terjadi dalam musik Yunani pada saat itu, dan membentuk masa depannya secara mendasar.
Ciri lain yang sangat mencolok dalam karya Lasus adalah karakteristik penggunaan ode astigmatiknya. Ini adalah komposisi yang menghindari bunyi huruf sigma, yaitu bunyi /s/. Ciri teknis yang aneh ini menunjukkan sejauh mana Lasus telah mencapai penguasaan bahasa Yunani, serta kemampuannya memanipulasi suara dan makna dalam puisinya, sehingga menciptakan sebuah mahakarya.
Inovasi unik dalam dithyramb Lasus mencerminkan pergeseran yang lebih luas dalam budaya Yunani kuno. Pergeseran ini menggerakkan seluruh fondasi jiwa artistik Yunani menuju pendekatan seni yang lebih intelektual dan sadar diri secara keseluruhan.
Sebagai penyair, musisi, dan bahkan pemikir, Lasus membawa ke dunia Yunani keberadaan seniman jenis baru. Mereka adalah orang-orang yang tidak puas hanya dengan mengikuti tradisi. Sebaliknya, seniman-seniman tersebut mencoba dengan sengaja mendorong batas-batas karya seni untuk mengeksplorasi bentuk-bentuk ekspresi baru.
Pengaruh Lasus pada musik Yunani kuno
Pengaruh Lasus dan karyanya terhadap puisi dan musik Yunani kuno tidak bisa dilebih-lebihkan. Ia dianggap oleh para sarjana sebagai pendiri aliran puisi dithyrambic Athena. Hal ini kemudian menghasilkan beberapa penyair paling terkenal dan terkenal di dunia kuno, termasuk tokoh-tokoh seperti Pindar, Simonides, dan Bacchylides, antara lain.
Pindar, khususnya, sangat dipengaruhi oleh berbagai ajaran Lasus selama bertahun-tahun dan juga menjadi salah satu penyair lirik Yunani kanonik yang paling populer dan berpengaruh. Ode Pindar yang terkenal, yang merayakan berbagai kemenangan atlet dan bangsawan di Yunani kuno, adalah cara yang baik untuk memahami warisan dan pentingnya inovasi Lasus dalam ritme, melodi, dan bentuk puisi.
Meski karya-karya Lasus belum bertahan—atau ditemukan—hingga saat ini, namun ide dan teknik yang digunakannya memberikan pengaruh yang dalam dan mendalam terhadap perkembangan estetika musik Yunani kuno.
Penekanannya yang tulus pada isu-isu seperti ekspresivitas, inovasi, dan ketelitian intelektual mengatur panggung bagi perkembangan dan pertumbuhan musik Yunani pada periode Klasik berikutnya dan seterusnya.
Dalam banyak hal, kita dapat berargumentasi bahwa warisan Lasus jauh melampaui dunia Yunani kuno. Inovasi inovatifnya, khususnya dalam dithyramb, serta perannya dalam perkembangan tragedi Athena telah memberikan dampak yang sangat bertahan lama pada sejarah sastra dan drama Barat.
Saat ini, para cendekiawan dan seniman terus mempelajari sedikit detail yang kita miliki tentang Lasus dan mengambil inspirasi dari karya penyair dan musisi besar Yunani kuno. Lasus dari Hermione akan tetap menjadi tokoh terkemuka dalam tradisi musik Yunani awal yang kaya ini.
