Jika Anda mengunjungi pameran seni Eropa pada bulan Oktober ini dan ingin menjembatani kesenjangan antara pekan seni London dan Paris, Gagosian siap membantu Anda: galeri tersebut baru saja mengumumkan akan menampilkan survei terbesar karya James Turrell di Eropa dalam dua puluh tahun. -lima tahun, dibuka pada 14 Oktober di lokasi Le Bourget di pinggiran timur laut Paris. Lantai dasar akan menampilkan dua instalasi berskala besar yang memukau oleh seniman Cahaya dan Luar Angkasa terkenal: Semua Jelas (“Ganzfeld” potongan) dan Entah Atau (“Wedgework”), keduanya dari tahun 2024. Semua Jelas menyelimuti pengunjung di dalam paviliun tempat cahaya berwarna memenuhi ruangan, menciptakan efek disorientasi yang dikenal sebagai “efek Ganzfeld”, yaitu kurangnya isyarat visual yang mendistorsi kedalaman dan perspektif. Dengan membanjiri ruangan dengan cahaya, Turrell menguasai indra, membuat penonton berada dalam kehampaan sensorik. Sementara itu, Entah Atau memanipulasi cahaya yang diproyeksikan untuk menciptakan ilusi perluasan arsitektur melampaui batas fisik ruangan. Terpantul dari permukaan, cahayanya membentuk bentuk geometris yang halus dan nyata, memberikan kesan portal yang tampak konkret dan dunia lain secara bersamaan.
Pameran ini juga akan mencakup karya-karya bersejarah pilihan Turrell, disertai dengan bahan arsip yang mengungkap proses rekayasa rumit di balik ciptaannya. Potongan unggulan termasuk hologram, model, cetakan, dan denah Kawah Roden (1976–), proyek monumentalnya yang mengubah kerucut gunung berapi di Arizona Utara menjadi pengalaman artistik yang mendalam. Karya agung ini, yang memadukan alam, teknologi, dan siklus waktu geologis dan angkasa, dianggap sebagai puncak eksplorasi Turrell terhadap persepsi visual dan psikologi manusia. Setelah memperoleh cinder cone yang tidak aktif pada tahun 1977, Turrell mulai membangun terowongan dan lubang yang berinteraksi dengan sinar matahari, bekerja selaras dengan alam untuk menciptakan instalasi lampu unik ini.
Lorong sekitarnya akan menampilkan enam “Karya Kaca” baru di dinding yang terhubung dengan pameran terbarunya di Gagosian Athens, di samping koleksi aquatint dan ukiran kayu yang terinspirasi oleh karyanya. Pemerintahan Aten instalasi di Museum Guggenheim pada tahun 2013. Sebagai pakar cahaya dan ruang angkasa, Turrell telah lama menyelidiki cara memanipulasi dan mengatur fenomena kompleks yang memengaruhi persepsi kita, menjembatani optik dengan aspek sensorik, psikologis, dan meditatif cahaya. “Niat saya adalah untuk mengatur situasi yang saya bawakan untuk Anda dan membiarkan Anda melihatnya,” kata artis tersebut dalam sebuah pernyataan. “Itu menjadi pengalamanmu.”
LIHAT JUGA: Refik Anadol Luncurkan Museum Seni AI Pertama di Dunia
Berfokus pada materialitas cahaya dan kemungkinan melukis dengannya, Turrell telah mampu membangun pengalaman indrawi terhadap ruang, warna, dan persepsi. “Kami biasanya menggunakan cahaya untuk menerangi sesuatu,” katanya. “Saya tertarik pada ‘kehalusan’ cahaya itu sendiri.” Entah bagaimana mengantisipasi dimensi eksperimental seni yang begitu populer dalam strategi museum saat ini, praktiknya menggabungkan prinsip-prinsip ilmiah dan teknologi canggih dengan kepedulian spiritual, yang bertujuan untuk menciptakan pengalaman yang menginspirasi kesadaran yang lebih dalam akan interaksi kita dengan cahaya dan ruang. “Cahaya tidak terlalu menyingkapkan, melainkan wahyu itu sendiri,” simpulnya. Instalasinya mendorong pemirsa untuk merenungkan interaksi cahaya, waktu dan ruang, melampaui keterbatasan fisik dan meningkatkan pengalaman indrawi ke dalam dimensi wawasan dan kontemplasi spiritual yang abadi dan saling berhubungan.
“James Turrell, Pada Satu” dibuka di galeri Le Bourget Gagosian pada 14 Oktober.
